福建农林大学梨园文化采风团：寻找山海间的戏曲艺术

艳阳高照，莺燕齐飞。存一点素心，唱两句皮黄。

仲夏，福建农林大学“三下乡”社会实践队——梨园文化采风团，秉持着对传统戏曲的热爱，整装出发。从华北跨越东南，看到了海的柔情，也见证了山的豪迈。采风团且歌且行，感受形态各异的戏曲魅力，记录下了弥足珍贵的梨园芳彩。

采风团由公共管理学院郑思宁副教授与九名在读本科生组成。因疫情防控需要，团队成员选择各自在自己的家乡，分为不同的采风小队，展开对当地戏曲文化的调研活动。这也让团队有了接触不同戏曲文化的契机。

华北，中华文化尤为浑厚的平原，在这片土地上，回荡着黄河气息的河北梆子。采风小队行进于此，邂逅了一场奇异的戏曲艺术之旅。

河北梆子起源于山陕高原，古时人们一边劳作，一边引吭高歌，久而久之，就诞生了梆子戏。在传入河北后，在长期的演出过程中，演员为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，最终形成了独具特色的河北梆子。河北的采风小队走进了当地的河北梆子剧院，艺人们正表演得热火朝天。高亢、激越、慷慨、悲忍这几种河北梆子唱腔固有的风格，迸发出一道道雄浑的气势。短短的功夫，台下已然人满为患，而演员们似乎也回应似的耍起了杂技。这是种类似京剧武打戏的绝活，艺人们上下开合，左右相顾，溅射着粗犷火爆、不尚蕴藉的气息。

演出还在继续，而剧团却因为即将外出演出而无缘了采风小队的采访。虽然略有遗憾，但这火热的演出也足以让采风小组尽兴而归了。

听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天。视野转向南方，采风小队来到了黄山市黄梅戏会馆，跟随负责人刘邵华的脚步，实地考察了黄梅戏在安徽省的发展历程。

刚走进黄梅戏会馆，粉墙黛瓦、画栋雕梁，马头墙高耸在楼顶，古韵盎然的徽派建筑惹人陶醉。跨入木质门槛，黄梅调就萦绕在了耳边，正是国人耳熟能详的《天仙配》选段。刘先生介绍道：“一楼是我们的戏曲展示区，主要展示黄梅戏的发展历程和黄梅戏大师的生平”。说着，便展开了详细的介绍。小队跟随刘先生徐徐前进，相继浏览了了严凤英、马兰、韩再芬等大师的介绍专栏。

紧接着，刘先生带领小队上了二楼，二楼是会馆的演出大厅。此刻，演员们正在排演黄梅戏经典曲目《郑小姣》。演员神态专注、表演生动，小队在现场完整观摩了演出。

演出结束后，刘先生与小队交流了对黄梅文化传播的想法，同时热情邀请小队有机会前往观看黄梅戏晚会。采风小队与刘先生依依惜别，相信在刘先生等黄梅戏继承者的共同努力下，黄梅戏艺术将会迎来新的发展机遇。

一路向南，南平的采风小队发现了一种与北调截然相反戏曲艺术。这种被称为南词的曲艺以其温婉的特性，雅致的情调，成为了闽北人钟爱的民俗艺术。

南词自江南入闽地，与当地民歌小调互相交融。早期大多以昆曲戏文为主，旋律柔美优雅，婉转动听。后来，为了使典雅的昆曲文辞变得通俗易懂，南词演唱时逐渐改长短句为七字句，融进了本地民歌小调及民间音乐，以适应广大听众的口味。

采风小队开始了对南词传承人的寻觅，无奈正值疫情防控形势紧张，线下考察难以开展，而线上针对南词艺术的记载和传播少之又少，所以关于南词的追寻只能戛然而止了。但南词悠扬婉转的曲风，却让采风小队留下了深切的印象，在未来也不会停下继续寻觅的脚步。这注定是一场美好的际遇，只是会来得稍晚一点。

迎头西顾，长汀，闽西客家文化的中心，在这片风格迥异的莽原，嘹亮着民俗气十足的山歌戏。采风小队来到长汀县龙潭公园，领略山歌戏的风采。

山歌戏的演出无需太正式的舞台，公园、庙会都可以是民间艺人的演出场所，演出贴近大众的生活。舞台的分布是由唱戏者在前，而器乐伴奏者在其后围成半圆形，重点突出着山歌戏的演唱内容。

对于采风小队的到来，山歌戏艺人吴友生十分热情，主动接受了我们的采访。吴先生告诉采风小队，山歌戏的题材主要选自生活中的生产和民俗活动，如采茶、娶亲、结拜等。山歌戏贴近生活，雅俗共赏，源于生活又高于生活。吴先生自幼学习长汀的山歌戏，并没有经过系统的训练，全凭爱好和勤练，这也彰显了寻常百姓对戏曲的热爱和执着。同时，采风小队与吴先生探讨了山歌戏的发展境况，吴先生道：“现在的年轻人对这类活动的接触是很少了，像我们的观众和表演者中，最年轻的都有四十岁以上了。”

随着时代的更迭，戏曲艺术正面临着人才和观众流失的双重问题。而其中的的破局之法，就是让更多的青年人了解戏曲，参与戏曲活动，才能激发戏曲创新的活力。吴先生亦说，山歌戏是一门魅力十足的艺术，希望年轻人能走进山歌戏，发展山歌戏。

小队成员采访山歌戏艺人

泉流石上，鲤卧海西，相比朴素的山歌戏，高甲戏添了几分灵动。告别了山歌戏，采风小队走进了美丽的鲤城——泉州。当地特色剧种高甲戏根据观众的审美需求,突破剧目限制,丰富剧目，其剧本多取自木偶戏、京戏,也有取材自章回小说,有传统剧目共六百余本，有着深厚的历史渊源。

基于疫情防控形势，采风小队电联了福建省厦门市金莲陞高甲剧团。在得知团队的来意后，剧团表现出了热烈的欢迎。副团长陈炳聪诚言，高甲戏作为闽南地区的特色戏曲，广受地区人民的喜爱，可以说是几代闽南人共同的精神记忆。

陈团长对采风小队不能到场探访感到惋惜，同时，他邀请跟采风小组成员视频通话，给采风小队展示了高甲戏的服装特色和表演艺术。

针对高甲戏的发展现状问题。陈团长认为，高甲戏有着很好的发展前景，虽然近些年面临着观众减少，人才流失的问题，但由于新时期党对文化建设工作日趋重视，高甲戏的发展环境正逐步得到改善。近些年，高甲戏也不断走进校园，受到了广大学子的欢迎。这也让采风团成员倍感鼓舞。

曲调有情，你方唱罢我登场，再来到榕城福州。闽剧是福州地区的代表剧种，同时也是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲。风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。

采风小队同样对福州闽剧发展传承中心的负责人进行了线上采访，在谈起闽剧现在的观众群体时，他不禁感慨：“观众以中老年居多，还有一些就是从小就喜欢看戏的年轻戏迷。比如说我们剧团就有戏迷会，有上百的年轻人追着剧团走，剧团演到哪里他们就跟到哪里”。小队成员林希航在戏曲传承人的指导下，学唱了闽剧《双蝶扇》选段。

随着疫情防控形势逐步转好，在充分做好防疫措施的情况下。采风小队走访了社区，发现闽剧在老年群体中还保持着较高的活跃度，尤其是养老院以及各大公园中，都可以见到老人们三五人聚集一处，有的兴致勃勃地拉琴，有的则中气十足地哼唱闽剧，为这座城市添上了几分古朴气息。

小队成员在福州闽剧院

美好的事物总是稍纵即逝，采风团为期一个月的的活动也落下了帷幕。小队各成员寻觅于山海间，打开了一扇又一扇瑰丽戏曲宝藏的大门。梆子、高甲戏、黄梅戏、闽剧、南词、山歌戏，这些戏曲中，有些仍保持着生机，有些却已趋于沉寂。在社会高速发展的情形下，戏曲的最好时代已经过去，中国的戏曲道路并不好走。所以，保护戏曲艺术，需要专业演员、群众和政府的积极配合。

梨园文化采风团在未来将持续关注这些戏曲文化的发展传承，戏曲的复兴，道阻且长，行则将至。