胡伟谈中国绘画材料技法并答学生问

    编者按：中国绘画历史悠久，有着独立于西方油画的材料技法，画材学术讲堂27日邀请王书杰老师介绍了中国传统绘画材料，那中国传统绘画材料如何使用，中国绘画材料技法将往何处去呢？ 2013年9月28日是首届北京国际画材周闭幕之日，画材学术讲堂邀请中国美术馆副馆长胡伟先生压轴，主讲中国绘画材料技法，回答了这些问题。
 
    9月28日，2013首届北京国际画材周接近尾声，学术讲堂邀请中国美术馆副馆长胡伟先生压轴，讲解中国传统绘画材料技法，并为现场观众解答疑问。 
    胡伟首先谈到中国传统绘画材料是什么的问题。中国传统绘画材料通常来讲包括笔、墨、纸、砚等，从颜色的角度来讲，学术界把传统绘画分成水墨与工笔，这两者谁在前谁在后？没有定论。目前学术界正在讨论工笔画在当代该如何发展的问题，胡伟认为，这不是工笔画本身的问题，而是中国画的问题，因为什么是工笔画，工笔和水墨怎么区分这些问题都是很难回答的。所以我们谈的话就应该是谈中国画的问题，不能说是工笔画或者水墨画的问题。在中国画发展的问题上，胡伟认为近代从徐悲鸿先生他们这些艺术先驱们引进油画以后，中国传统绘画深受西方艺术影响，我们不能像某些人一样认为素描害了中国画，而应该尊重历史，不否定西方绘画对中国的影响。所以，谈材料也应当根据中国画发展现状来谈，而不能仅谈过去绘画材料技法是什么样的。
    具体谈到绘画材料，胡伟介绍，从颜料角度来看，工笔重彩所涉及到的颜料丰富，目前中国画颜料有两大类，一类是画家自己调制的，一类是生产商提前调好的，中国画颜色调配的画一般是用矿物色加胶，所以在自己调制的过程中会涉及到色粉的粗细问题，而成盒的颜料基本上是一个粗细程度。但是具体哪种材料更好，胡老师说两种都好，只有自己亲自去体验过才能掌握各种颜料的特性，第一种要求对天然材料有深入的了解，才能配制出合适的颜色。另外，对不同的颜色与宣纸结合出现的效果更是需要长时间的摸索才能把握。
    目前颜料主要有天然矿物颜料、新岩、石英粉加染料的合成颜料三大类。天然矿物颜料是颜料中格调最高、品相最好的，但是原材料珍贵，制作起来相当复杂。在日本，一种颜色会分出14种不同大小的颗粒，分白和1-13号，而目前中国颗粒有5种，胡老师所在的工作室，用同一种原料的五种不同烧制出出了176种颜色。胡伟还介绍，中央美院胡伟工作室每年都会有一个课程，在这个课上要求学生们去郊区捡石头，捡回来之后将它们磨成小颗粒，然后烧制，其中有一位学生一个星期就烧制出七八百种颜色。大家有兴趣的画可以自己去尝试。第二种是新岩，这是借鉴中国古代烧陶技术而发展出来的工艺，可以通过高温加热，制作出类似天然矿物的材料，然后磨成粉制成颜料，没有对材料深入研究过的人基本上看不出新岩与天然矿物的区别。第三种是石英粉加染料合成色粉制作的颜料，在日本，好的画家基本不用这种颜料，目前市场上可以买到的管装颜料可能都是用的这种技术。但是，每种颜料都有它自身的用处，用在合适的地方，每一种都是最好的，因为材料和技法不是分来的两个问题，“材料技法”是一个词。
    由于材料技法问题是一个复杂的问题，无法一次讲座讲清楚，胡伟老师推荐大家阅读《由材料介入·中国绘画当代艺术表现》一书。此书是中央美术学院中国画系胡伟工作室的教学实录，全书分工作现场、材料工具、综合材料的表现、工作日记、古代绘画保存修复实技与现代模写以及胡伟工作室师生对谈录等六部分内容，对材料感兴趣的朋友们可以认真阅读。
 
    胡伟老师答听众问的部分简录如下：
    1、 目前市场上颜料品牌众多，老师您可以推荐我们一些好的材料吗？
    答：现在颜料的变化很快，品种也很多，不要认牌子，而是哪个合适用哪个。当你画得好以后，用哪一种都是可以的。最近，我们中国美术馆办“七彩云贵”的展览，我去云贵写生前请学生买了两盒颜料，一盒中国画的，一盒水彩的，用起来都很顺手。选材料，不挑牌子，找适合自己的，适合表现对象的。
    2、 您在中央美术学院的工作室开放吗？您工作室的成果怎么呈现？
    答：工作室不开放，一是因为地方小，二是因为我们工作室是实验室，学生们在里面做实验，有时候短则一周长则半年，不能被干扰，所以我们不对外开放，连选修课都不开设，只能本工作室的学生和老师能进出。工作室的成果有很多呈现方式，书、展览都有。
    3、 您谈到研究30年材料之后，觉得应该往回走，应该尚简，尚纯，浓缩体验，您能具体说说“简”指什么吗？
    答：这个简，不是说材料品种，而是说应当在艺术创作中归纳和浓缩艺术家的感受，将不同的感受浓缩于材料当中。这是每个画家自己的问题，艺术材料本身没有好坏，并不是说石青石绿贵，那它就是好的，而在与艺术家如何去运用。当艺术家能通过自己的材料技法，将感情浓缩于绘画作品当中，那就是好的。
    4、 整个画材周一直在说材料与艺术品保存的问题，您研究材料30年，您怎么看材料与艺术品保存？
答：材料与艺术品保存，我提醒大家注意矾的问题，因为画家通常要用到矾水，这种材料会对纸张造成损害。另外是天气，今年北京天气前所未有的潮湿，很多艺术家的作品都霉变了。
    5、 您觉得中国艺术将如何发展？
    答：中国艺术如何发展，我们首先要明确历史是历史，未来是未来，未来无法预知，但是现在可以注意一些问题。我们要接受西方美术已经改变中国美术，举例来说，我们的训练就是从素描开始的，我们直接受教育从西方留学回来的诸位先生，学的就是西方的技法，而我们又去教自己的学生。所以，我们不能单纯地看待这个问题，主要要摆正自己的立场，选择根据故事情节来展开画面？还是仅表现生活中的现实事物？
    6、 画画最重要的是什么？
    答：好奇心、集中力、行动力。
    7、 现在中国艺术教育与西方有差别吗？我们应该怎样去学习？学习中国的还是西方的？
    答：文化艺术与经济发展是一致的，西方一百年前在思考的问题，我们现在正在思考。现在西方艺术早已打破艺术门类之间的界限，而我们正在分油版雕壁在教学，现代艺术家也更多的采用影响艺术，只因为这种媒介能更好地切入现实生活，更能适合时代需要。所以没有谁好谁不好，看我们所在的环境与时代的需要是最好的。
    胡伟老师的讲座在听众们热烈的掌声中结束，本届画材周学术讲堂也划上了圆满的句号，相信关于材料的探讨不会止息，将沿着本次画材周开创的道路继续走下去。
 
    注: 胡伟，1957年生于山东济南，中国著名画家，中国美术馆副馆长。1982年毕业于中央美术学院中国画系，并留校任教。1988年公派赴日，随东京艺术大学校长平山郁夫教授从事中日美术比较研究。1991年获东京艺术大学美术硕士学位并于1996年获东京艺术大学美术博士学位。作为联合国成立五十周年文化庆典项目，1995年胡伟于联合国教科文组织总部（巴黎）举办“胡伟展”。代表作品有《牧人》、《李大钊•瞿秋白•萧红》、《赶街》等。1997年归国，任中央美术学院中国画系胡伟工作室主任、教授。 胡伟工作室以绘画材料与技法研究为特点，力求在中国画语言系统中深入且宽阔地寻找资源，以丰富的表现手段推进中国画的发展。