让观念改变定势----读王柏松的油画

       （文：徐恩存）在一个习惯于某种审美定势的时代，每一点的突破与改变都需要勇气，需要对当代文化语境的切实感受，需要意识的自觉，需要前瞻性的胸怀和视野，因此，个性化的创作理念，作品及相关思考，都显得难能可贵。

       当代文化语境，给了我门审视，思考与重新发现的内力和智慧，使我们得以从习惯定势中脱颖而出，以完全不同于以前的崭新视角去看待世界，有新表现与新创造。换言之，当代绘画是以创造性思维为特点的视觉文本创造，现阶段它体现的是回归艺术本质的自觉和创造意识的觉醒。

       油画家王柏松，近年以一系列的油画创作显示了他竭的创作活力和丰富文化底蕴与积累。任何事物的变化都不是无缘由的，其因果关系，可以用“厚积薄发，水到渠成”来概括，只有长期的实践磨练，才能加深认知能力，在此基础上，才能产生观念的飞跃与艺术创作的突破。

       在长期的创作实践中，王柏松意识到仅仅在三维空间中还原生活的现实，不仅是误区还必定是徒劳的，因为在三维空间的桎锆梏中是难以找到新的突破点，结果只能“画地为牢，作茧自缚”，限制了自我创作性思维的活跃，使作品贫弱，浮泛。当意识到这一点后，王柏松在中外艺术史中吮吸前人的经验和理念，从中寻找文本形式。力求从自我对世界的感受中寻到恰切的感觉，并把这一“自我”色彩极浓的感觉转换为色彩，笔触与情绪。

       在这一感觉的表现中，王柏松摒弃了具像的语言表现，在借鉴中国写意绘画的意想表现中，以刮刀，宽阔的笔触和调色油来凸现点线和块面，并在其中 把冷暖色的变化演绎为色相的变化，色阶的变化和色调的变化。与此同时王柏松常常以不拘小节的放松，使画面的笔触色彩酣畅淋漓与饱满，加上在局部的精湛把握，使作品远看气势撼人，近看惊心动魄。

       摆脱了三维空间的逻辑限制，以平面化空间的自由自由性构成物与物的关系，时间因素在这里被抽离了，只剩下空间的因素内含着心理，情绪显示在画面中，透视，比例都不存在了意象化或抽象化的色块笔触及其暗喻的载体，没有了三维空间的因果链式关系，只有空间的位置和物与物之间的关系，这样的画面更纯粹了，更单纯了，它远离了形而下的物质性，显示出形面上的精神性，这样的作品，只能传达出特定的感觉和情绪.

       应该说，当王柏松完成了外在向内在的转化，从物质性向精神性转化，从表象向本质转化之后，他的作品的确充满了诗情与张力。譬如，画家笔下的风景，花卉都给人留下想象的余地，都未以写实手段给以真实的塑造，而是一种打散之后的重新组装，它们不再是事物原型的模仿，而是全新的创造，是观念，是智慧与激情的结晶。

       王柏松近期的作品无论是风景，还是花卉，不论是巨幅，还是小幅，都呈现出 以内心意绪为主题的特点，在画面的聚集与散开中收拢与放纵中，纵横捭阖间都显示出内心情绪的跌宕与起伏，一切情调形态，色彩冷暖，笔触粗放与精微都围绕着内心展开。因此画面上的一切都不具体，都不能一眼看穿，只能去意会去体悟，去感觉，去想象，这是一种不真实把握的必然结果，是一种朦胧，模糊的空间关系，然而，一切都因此而发生了质变，一切都证明了观念的巨大力量。显然在王柏松的作品中，观念正在改变传统定势。

        一切的获得不是偶然的。

       王柏松正是在“当下”感受到巨变时代的冲击了，感受到巨变时代日新月异带来的启迪，因此他打破了思想上的樊篱，改变了艺术把握世界的方式，并从一个全新的角度和方式，去解读自己新面对的世界，他企图去探索自然界生命的奥秘，他往往仔细聆听风雨晴晦中的自然低吟与叹息，仔细聆听万物在自然中的细语与独白，并由此触及她们的生命，灵魂的震颤和运动，从中寻找并发现与自己生命契合，甚至碰撞的一刹那，重要的是王柏松善于把有新感觉的瞬间定格在画布上，最终凝聚在他的作品，可以说王柏松的作品如其人，其人如作品，因为他的一笔一色都是他真诚情感的流露。

       对当代画家的要求越来越体现为一种现代性和现代意识，他们不仅要掌握相当的表现技巧，还要体现综合的文化素质。王柏松在长期时间中，力避了“技术主义”的误区，在强调艺术感觉的敏锐性时，还时时注意在历史中吸取经验，在文化中深化底蕴，在生命的感悟中发现活力，因此他的艺术日益充实和饱满，日见空灵和飘逸，也日渐壮阔与大气。

       多元化的艺术时代在精英文化与大众文化熟重熟轻的“当下”坚持着一种艺术精神，并以守望者的姿态守望艺术的纯粹性，是难能可贵的。

        而王柏松正是这样一位精神家园的守望者，他的“当下”观念和智慧，构筑着自己的精神家园，以自己的辛劳努力完善自己的艺术，对于这样的一位脚踏实地的艺术耕耘者，作品的成功是最好的馈赠，历史也将给予公正的评价。而我认为王柏松是当之无愧的“不问收获，只问耕耘”的艺术家。