杨乐中：在寻找原创的路上

文/杨悦浦 　　杨乐中把他近几年所创作的作品称作“写意重彩画”。
　　这些画，是他经历了长时期“寻找”之后一个暂时的归宿。
　　他在寻找什么呢？
　　——寻找艺术上的原创性。

　　说来话长，杨乐中1965年毕业于哈尔滨艺术学院美术系油画专业，毕业后不管做什么工作他的创作始终没有中断。开始画油画，后来又对中国画产生了兴趣，曾画过“动物加朝鲜族少女”一类的作品，之后画“白派山水”（长白山冰雪山水）。再后来到了河北燕南平原，画出了一批点彩的“燕南情”系列作品；继而创作了“粗笔大墨”式彩色静物画。数十年来，他读了不少书，深入研究了中国传统文化和传统艺术，如中国画、书法，以及民间艺术如剪纸、皮影、木板年画（门神画）、唐三彩等等，从中找到了一个“生长点”，创作了这批“写意重彩画”。这是一个漫长的历程，是一个画家不断探索和寻找的经历，是一步步走进自己内心的路径。看上去，这似乎是一个多变的过程，虽然多变难以守一，却会为画家的“寻找”提供多种选择的途径。多变不一定有失，因为每一次变化，可以说都是画家创造精神的延伸。这里有艰辛，有痛苦，有失败，同时也有惊喜，有快乐，当然就有成功。

　　杨乐中又是一位勤于思考的画家，对自己近一时期的创作，总结出这样几点：继承了中国画骨发用笔，以线为根，讲求气韵生动的艺术特征；继承中国传统书画艺术的书写性；把传统的墨线转换成彩色线条；减弱传统重彩画渲染、平涂的方法，使写意重彩见笔，要笔触清晰，见色，要浓烈厚重；以点、线笔画排列组合构成；具有现代特征，等等。这样，就使他“找到了一条抒发和宣泄情感的便捷通道”（画家致本文作者信）。

　　我有幸品读了杨乐中“写意重彩”画的一些原作。从中可以看出：一方面，画家为了实现自我追求，使需要在画面上出现的真实形象加以弱化和符号化并具形式感，使塑造方法游弋于抽象与表现的两极之间。具有写实功力的杨乐中，当然会在一些作品中保持着具象的观察与表现，在手法上则要糅进一种抽象的美感，如几幅《静物》作品以及《神》等都显示出了这种意蕴。还有一些作品是把现实形象进一步抽象化，如《夜》中是把城市之夜常见的楼窗，车辆的灯光和霓红灯光所交织出的迷彩之景，脱弃形体取其象意，使画面更富魅力。另一方面，画家喜欢大量使用线条，强化线条流动，盘旋的动感。如作品《宏观系列》有一种强烈的升腾感，在画面上运用“孤线”，以旋转的各种彩色线条，探寻和创造出一种神秘。作品《微观系列》则是点与线的结合，以点的不同形状与大小创造出特有的舒缓与雅逸。作品《无》、《圆》中他把书法中的笔画符号穿插在画面中，以大笔书写形态与色彩有机地配置，以笔力之劲健构筑作品之强悍；此外，正面用对比色画，背面用重墨托，使得线条的边缘峻利，如作品《江南韵》中大胆使用了红、黄、蓝三个色系的对比组合，而黑色在这里起到了推波助澜的作用，使画面显现一种惊涛裂岸的气势。这些大致构成了杨乐中作品的基本语言形态。这种语言的主旨就是强调作品的视觉冲击力，采取大胆而强烈的手法，以求达到浓重而优雅的“视觉张力”。

　　他在这些“写意重彩”作品中不大使用“写意”的基本语言——水墨。或者说，在画面中舍弃了传统水墨画以水“融接”画面各个部位的手法。他是以色彩的对比组合、协调好色彩关系来统摄画面。因而欣赏他的作品如同欣赏油画一样，需要“远看”，如果过于接近画面，你会感到有些“火燥”，线条之间会有些孤立，然而一旦拉开距离，那些强烈的对比色彩，会在他有意安排的黑白调节中得到了某种和谐。

　　我之所以说他的这些作品是“暂时的归宿”，是觉得他的这批作品归根结底还是带有探索性质，正处于成熟完善的过程中。其语言难免也有“似曾相识”的感觉，但这并不重要，在今天的绘画中，哪一个画种、哪一个样式、哪一种技艺，哪一种手法不都带有点“似曾相识”的痕迹？关键是杨乐中在探索中创造了属于自己的语言，甄别出自己与他人的相同与不同，确立自我，有着杨乐中的“印记”。我看，这就够了。

　　何况，在他心中依然沸腾着创造的欲望，作品也张扬着创造的冲动。杨乐中虽然年逾花甲，心态则还年轻，不肯落俗，不肯服输，不肯停止前进的脚步，对艺术的发展有自己的独到见解，乐观而自信。