在浙南泗溪廊桥
画画是件高兴的事，尤其进入画境后，那份心灵的宁静和安适，将一切忧烦和不快都忘却了，也许这就是进入禅定状态了吧。在笔墨间，皴擦点染留存了心迹，疾徐顿挫抒发了情感，力量和韵味使个体的精神得到了最大限度的体现，诗意和画境在朦胧中得到了拓展。光色和水墨都能展现我之情怀，传统和现代都可以表达一种生存状态，只要心境平和，在创造中表达自我，就是很幸福的了。
艺术是人的思想、情感、艺术技巧的综合物，也有许多先天的因素在里面，不是任何人都可以成为艺术家的。艺术的普及只能提高大众的审美趣味和艺术素质，和有着高超的艺术技巧与思想内涵的艺术家是不能画等号的。当然，现代艺术和后现代艺术有它的积极意义，但中国画家绝不能亦步亦趋追随潮流，何况这只是从西方吹来的一股过时风。
虽然许多人认为中国画发展缓慢且有一定的滞后性，不如西方艺术发展迅捷、形式超前，可这又有什么不好？中国画以人与自然的和谐为基点，以个体的文化修养立世，以气韵、笔墨、色彩的意象性来表达思想，以朴素、淡雅、平和的画面与观者交流，这不是最好的方式吗？难道不比那些不断地否定或互相否定更自然吗？
我喜欢五代、北宋的山水画，也喜欢元代的山水画。五代、北宋的山水画雄浑博大、气势夺人，笔墨间透露出画家的胸怀，虚实中流淌着远古的回响。董源、巨然、李成、范宽、屈鼎、郭熙、燕文贵、王希孟等无不是千里江山罗列于胸中、云壑变换倾泻于画卷，欣赏这些大师之作，真有一种超脱之感。雄山秀水矗立于天地之间，亦如高尚人格的体现，或谦卑、或傲岸，或风流、或敦厚，或温情、或坚毅，君子之风，磊磊落落。元代山水画笔墨洒脱，超凡脱俗，赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇以自在笔墨勾画自在人生，清旷野逸，我自有我，或立轴、或横卷，或疏朗、或恣意，一笔一墨舒展了胸襟，繁繁简简流露出性情，清、远、简、率出乎天然。
画山水画，境界为第一要义，无境界即浅薄，即不耐看。李可染善于造境，画面虚虚实实，主体突出，云遮雾障，树木掩映，不知深几许，可居可游，耐人回味。境界有思想境界、生活境界、笔墨境界、画面虚实境界，有大境界、小境界，全凭个人修养和品位，非胸怀宽广、品德高尚、艺术修养较高的画家不能得此境界。
人论黄宾虹的山水画浑厚华滋 ，当今许多人追随其笔墨，然而学黄宾虹甚为不易。他用一生的精力深究古今中外的画理画法，探究出一套集大成的笔墨方法，其中的笔法、墨法、水法、上色法相互交融揉为一体，层层积加。尤其是其水法在笔墨似干未干时加水冲溶，笔墨之间互相渗透，一片氤氲，所以笔墨非常耐看。今人虽然手追心摹，却不得其法，总感觉干燥无味，也许是今人有意为之，而缺乏宾翁的自然之象。
古人讲“师法造化”，今人论对景写生，都是以自然为师，从生活中寻找素材。无生活即无绘画之源，勉强画出也不会生动，所以必须时常写生，养成观察生活的习惯。而创作时，则应丢掉写生素材，从构思、立意到落墨完全从心中出，思如泉涌，笔笔生发，越画越有生意。平时的学识修养、生活积累、性情品位都会从笔墨间流出。所以写生须经过内心消化，从而形成自己的笔墨语言。
在生宣纸上作画可谓墨色淋漓、沉着痛快，皴、擦、点、染可尽情挥洒，但上色不易，极易冲掉墨色。所以画青绿山水必须墨、色得当，用墨宜层层积染使其滋润，上色需层层积染，既浑厚又亮丽，色调要统一协调，否则容易画得俗气。画面应虚实相间、主次相让，以达到完整统一。
要想作品感动人，画家必须锤炼艺术技巧，在人格、修养、情感、思维方式诸方面不断完善，不断超越，以期达到自己最理想的艺术高峰。作品感动了自己才会感动别人。
绘画有三种境界。一曰识得生活之面貌，眼中事物真实而美好，所绘之物越像越好，可称具象。二曰思得万物归我心，一切事物皆可为我所用，所思所想都入画，即为抽象。三曰悟得生命之本性，一切都不重要，横涂竖抹皆性情，可谓意象。这三种境界亦如人生三阶段，青年皆可为，中年有为可不为，老年无为而无不为。
当今中国画坛可谓高手林立，佳作甚多，无论是传统型、开拓型、融合型、实验型的画家，还是思想型、技巧型、修养型的画家,抑或是不似中国画的中国画家，都是一个新的发展时机。而大量的参差不齐的画展，有钱就能标榜自己为著名画家的宣传品、画册之泛滥，真是令人不齿。尽管艺术欣赏因层次不同而有不同的需求，但也不是谁都可以著（画）书立说的,传于后世的著作应当是一种严肃而高水准的精神食粮，切不可急功近利，既要为自己负责，也要对别人负责，这才是做学问的根本。
绘画当以自然形貌立自我之精神。
笔墨含气运精神，立意广大境界深，披离点画不经意，全其骨气现本真。
我时常眺望窗外，风雨晦暝，四季变换，似乎将生命中的灵性与天地相和，以本心抚去万物杂陈，去洞察物质本源，明心见性，一片色墨在洁白的纸上就成为我的写照，一笔一墨间浓浓淡淡、疏疏密密，将悟境化为实体，或沉郁，或愉悦，以心感物，以物化心，在空灵中净化了自己。
我在创作中并不寻求主题性的刻画，而注重陶冶性情、抒发幽思，在性情的驱使下层层生发，画面虚实相生，突出主体，树木掩映，云遮雾障，使人在深境中体会自然之美好。作品的形式、内容、笔墨、色彩则要求浑然一体，并统一于幻化的境界中，披离点画，流露真情。
我常常在山泉林壑间抒发情怀，这是一种内心的独白，更是一种对山水的体悟。这种体悟是由心到物、由物到心的感应，在交融中就进入到超然的情境。
情境是作画时的初始状态，要将自然之真化作艺术之真。一丛杂树，一片坡石，半塘池水，几间房舍，使我的心有所依存，有所抒发，自然就获得了一份宁静与慰藉。
所以说艺术是一种境界，境界有思想境界、生活境界、笔墨境界、画面虚实境界。大境界、小境界，全凭个人修养和品位。通过“动心、悦目、澄怀”等视觉体验和内心感应，实现性情的自然流露，由心到性，绘画的虚实、节奏、韵律、疏密、笔墨、色彩等语言在不经意间就成为画家个性的体现。这种体现是一种本真，也即是心灵的轨迹。
我在创作重彩画的过程中，基本上是处于一种理想化的或者是唯美的精神状态，使作品在意态上更加自然，在形态上更加纯粹，即所谓天然与质朴的超然之境。
艺术简历
1963年生，河北省无极县人。2000年毕业于首都师范大学美术系，2002年结业于中国艺术研究院中国画专业高级研修班，2007年结业于北京大学艺术学系美术学专业研究生班。。主攻山水画。现为中国美术馆副研究馆员、北京工笔画会会员、中央国家机关书法家协会会员、中国博物馆协会会员。
主要参展
2013年“闫振强山水画展” (北京五道营文化沙龙)
2010年“和谐燕赵 红色太行——中国山水画作品展” （河北省美术馆）
2010年“第二届亚洲艺术博览会” （国贸二号厅）
2010年“上海世博会中国艺术周邀请展” （上海世博会主题馆 ）
2010年“当代艺术家实力派作品展” （广州中艺美术馆）
2009年“微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展” （中国美术馆）
2008年“想象重生”作品联展 （798艺术区0工场）
2008年“精品——中国工笔画名家新作展” （首都师范大学美术馆）
2008年“春放——青年画家联展” （国家图书馆展览馆）
2007年“中央国家机关书法、绘画、摄影展览” （中国国家博物馆）
2007年“平实艺术”六人联展 （北京艺森画廊）
2004年“富山2004国际水墨画展” （日本富山县）
2002年“中国艺术研究院中国画高级研修班作品展” （炎黄艺术馆）
2000年“纪念北京市美协成立20周年暨2000年北京市美术作品展”（中国美术馆）
1994年“中国画新作邀请展” （中国美术馆）
作品发表及出版
《美术》《中国美术馆》《鉴赏收藏》《鉴藏》《中国艺术博览》《中国收藏》《中国当代绘画交流》《人民艺术》《国画鉴赏》《艺术画廊》《解放军画报》《中国书画报》《解放军报》《河北日报》《中国环境报》等多种报刊杂志并出版。
捐赠
“翰墨大典——丹青颂和谐书画慈善拍卖活动”（中国儿童少年基金会公益项目）
“善行天下——中国当代书画名家救助贫困儿童作品展暨慈善拍卖会”（中华社会救助基金会）
姑苏虎丘 138cm×68cm 纸本 2013
山高水长 177cm×96cm 纸本 2012
索溪峪 2012 纸本 177cm×96cm
天台胜境 138cm×68cm 纸本 2013年
烟水图 138cm×68cm 纸本 2011
幽谷烟霞 138cm×68cm 纸本 2014
