境生象外 笔简意远——杨松杰国画近作品评

文/黄丹麾  刘晓陶
            
       杨松杰，1942年生，吉林怀德人。

       杨松杰是当代水墨画家，中国艺术学会常务委员会常务委员、中国美术研究会研究员、中国国画家协会常务理事、中国同泽书画研究院理事、京华美术馆中国山水画艺术委员会副主任，曾任黑龙江美术家协会理事，黑龙江省国画艺术研究会理事、黑龙江省美术家协会老美术家艺委会副秘书长、黑龙江省北方书画研究院副院长。国家一级美术师。

       20世纪70年代初，杨松杰成为国画大师黄胄先生的入室弟子，主攻人物画。1982年参加陕西省国画研修班，得张仃、何海霞、方济众、崔子范、吴冠中、周韶华等先生指导。嗣后主攻水墨山水画，表现黑土地的作品个性鲜明，著名美术理论家刘骁纯、郎绍君、殷双喜等先生撰文给予积极肯定。

       近几年，主攻“交河”“海岛”“丹顶鹤”等系列作品，受到我国著名美术家理论家刘骁纯、黄丹麾先生的关注。刘骁纯先生说，杨松杰的交河系列是表现力量，丹顶鹤是表现高洁，杨松杰画的鹤在“小品与大品间”，黄丹麾先生多次撰文评论并肯定他的交河系列构筑出别具一格的“土石皴法”。他的作品受到美术界关注。
                  中国画发展到当代，无论是笔墨形式，还是艺术观念都更加多元和多变，“笔墨当随时代”确实符合目前的艺术状态。要做到这一点，要求艺术家必须不断地否定前人，否定自己，从而走出一条充满个性品格的艺术之路。

       杨松杰先生作为一名国画家，可谓转益多师，20世纪70年代初他从师国画大师黄胄先生主攻人物画；1982年他又参加陕西省国画研修班，得到张仃、何海霞、方济众、崔子范、吴冠中、周韶华、刘文西等先生的指导。以后杨先生由人物画转攻水墨山水画，推出一批个性鲜明的表现黑土地的作品，受到著名美术理论家刘骁纯、郎绍君、殷双喜等先生的好评。近年，他又创作出“交河”、“丹顶鹤”、“海岛”等系列作品，引起美术界的强烈关注。

       然而，杨先生并没有满足于已有的成就，而是笔耕不辍，不断地探索创新。继“交河”、“丹顶鹤”、“海岛”等系列作品之后，又推出了“江畔”、“野花”、“民居”等系列新作。“江畔”、 “民居”“野花”等系列新作与“交河”、“丹顶鹤”、“海岛”等系列作品相比既有延续性又有不同点。其延续性表现在四个方面：其一，继续以写生为根基，在写生的基础上进行艺术创作，充满了浓郁的生活气息；其二，仍然多用浓墨和湿笔表现自己熟悉的生活场景，如黑龙江省的松花江、丹顶鹤；其三，在笔墨造型上还是以“意象造型”为宗，不求细腻的写实与工致；其四，表现方法同样丰富而多变，将主观与客观、对象与主体、写实与写意、具象与抽象、再现与表现有机地穿插、整合，力求达到“似与不似”的艺术妙境。

       其不同点表现在五个方面：其一，由以往的浓密、厚重向简淡、放逸转化。“交河”系列作品雄健、坚硬、厚重，其特有的“土石皴法”和“杨氏笔墨结构”气势磅礴、雄伟壮观；而“江畔”系列则笔简意深，恬淡渺阔，炼洁飘逸，平远境足。他在这个系列作品中，用笔简练，惜墨如金，作者不是对审美物象进行面面俱到、事无巨细的描绘，而是有所选择、有所取舍，抓住最能表现对象本质的典型形貌特征，从而达到“窥一斑而见全貌”、“见一叶而知秋”的艺术效果，艺术家的这种概括能力和锤炼本领，使他的“笔” 与“墨”能够 “举一反三”、“以一当十”，在有限的语言中揭示出无限的心象。这类作品清新明静、率性致远，毫无雕琢、刻意之感，给人以旷达、闲远、疏散、放逸的视觉享受。

       杨松杰先生的作品之“简淡”首先体现在“清淡明澄”上。这种境界朦胧缥缈、若隐若现，给人以“神龙见首不见尾”之感，这种婉约、隐晦好似一曲袅绕的清音或韵律，细水长流、绵延不绝，颇具空旷、静谧、娴远、淡泊之妙。

       其次，其作品之“简淡”还体现在，作者善用淡墨散扫，不求形似，而求神似。其笔下的江川、渔舟、野鸭均为点到为止、欲说还休，这一方面强化了作品的想象力，另一方面又给了观者以巨大的再创造空间，达到了画家与观众的双向交融、彼此互补的艺术效果。

       再次，其作品之“简淡”又体现在，其笔下的物象已经被画家进行了“自然的人化”，这种主观的变形有时达到了一定的抽象意味，进而强化了艺术家的主体心胸和主观心源，因此达到了有限与无限的统一、近观与远眺的融合、物象与心象的共振，这无疑提升了审美形象的境界和意趣。

       其四，其作品之“简淡”体现在作者“计白当黑”，“以虚代实”。在此，大面积的空白代替了繁多臃冗的波浪、水纹，真可谓烟波浩淼，笔意清旷，气象萧疏，以无胜有，虚实相生，无画处皆成妙境。从而达到“空白之美”、“无象之美”、“虚静之妙”。欧阳修在《六一跋画》中云：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”恽寿平在《南田论画》中提及“境界” 时说：“意贵乎远，不静不远也。”“如此荒寒之境，不见笔墨，令人可死。”“寂寞无可奈何之境，最宜人想，亟宜着笔。”布颜图在《画学心法问答》中说：“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。”这些先贤的言论充分说明，淡泊、简远之境非常人所能写出，它需要高度的概括力和想象力方能驾驭。杨松杰先生正是具备了高超的文化功力与笔墨技巧，才得以画出如此玄妙之作。

       最后，杨松杰先生在绘画题材上有加以扩展，其“民居”、“野花”等系列新作就是明证。“民居”系列作品是以描写古住宅为题材的作品。这类作品采用局部特写式构图，用墨饱满酣畅，造型中西合璧，即将传统的笔墨形式与西式的素描、速写形式融为一体，具有强烈的笔墨张力和视觉冲击。“野花”系列一改豪放、厚重的粗笔风格，而代以精细、舒展的细笔勾勒，笔墨浓淡相间，阴阳互补，兼工带写，生机盎然。作者将传统文人画的笔墨情趣与现代的速写、写生整合一处，既有古代文人的笔意，又有现代人的情致，二者相互映照，别有一番审美意趣。
总之，杨松杰先生的近期作品立象取境，得意忘形，笔简意远，气象邈远，形神互补，境生象外，中西合璧，视野辽阔。这些充分证明他是一位不断进取、锐意求新的山水画家，我希望他再接再厉，向着更高的艺术目标继续攀登！

       黄丹麾：《中国美术馆》杂志编辑、《艺术视野》执行主编，美术理论博士；

       刘晓陶：北京联合大学副教授