“心经肉跳”的童振刚

   2014年8月11日，童振刚“心经肉跳”艺术巡展在上海龙美术馆西岸馆盛大启幕，现场到场众多社会名流、藏家及媒体，现场所有来宾一同走进了“心经肉跳”的童式艺术世界。


        在今日中国异彩纷呈的当代艺术生态中，童振刚（1959年生）始终是一个我们无法忽视的名字——他不仅是当下极少能够全面掌握、运用多种媒介——书法、水墨、版画、油画、雕塑、装置、陶瓷等——的全能型艺术家，其创作更是打破了传统与现代的分野，在极具丰富性与张力的视觉呈现中以过人的智慧融汇古今、中西，自成一体，从而成为中国当代艺术颇具代表意义的重要个案，具有高度的学术价值和文化史意义。

        为全面呈现童振刚多年艺术实践的整体面貌，系统梳理艺术家创作观念、方法、语言的历史流变，由华的艺术（大连）文化投资有限公司、徐钢先生总策划、王鲁湘先生学术主持的“心经肉跳”童振刚作品展将于2014年下半年在上海（龙美术馆西岸馆）、北京（今日美术馆及保利艺术中心）、大连（大连现代博物馆）三地巡回展出，而上海龙美术馆西岸馆更集中展出艺术家近年精心创作的40余幅水墨、10余件雕塑及装置类《心经》系列作品。


        在近年的创作中，《心经》系列无疑是童振刚最具代表性作品。从2011年大病以后童振刚开始书写《心经》，并创造性地以画入书法，将字、画、像，即书法、绘画、造像融为自然和谐的一体。《心经》或者佛经的“经”，自从梵文转译为中文后其“神性”与“信仰”的一面被不断强化，而其原旨中对于“不断实践”或曰“加持”的训诫却被逐渐弱化和淡忘。于童振刚而言，《心经》乃是对于实践的神性指导，而“创作——书写”的过程即是一种加持，一种根植于日常经验，在无休止的重复往来中，磨练智慧与心性的不断修行。创作过程本身亦可视为“一根线”，穿起一系列的短语和句子，通过无数遍的诵读而摆脱真实语言意义的束缚，最终达到“空”的境界。


        此次巡展以“心经肉跳”为题——“心经”关乎创作方式（书写），而“肉跳”则关乎欲望以及对于欲望的超脱。在《心经》系列中，童振刚强调了书写性和密集的网状构成方式，在画面中找到了一种结构感，让作为纯粹文本的《心经》具有了画面的感觉。在写经画经，从“心经”到“肉跳”，从诱惑到享受“空”的过程，童振刚用这种方式来不断加持，既是身体大病以后的身心回归，更是一种幽玄的艺术境界，展现了艺术家对于心灵的皈依以及对于视觉意义的深刻理解。