裘兆明彩墨山水画赏读

（文/孙美兰）
       裘兆明，1940年生，浙江嵊州人。1955年入中央美院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香诸先生。现为中国美术家协会会员、李可染画院研究员、中国画学会理事、海峡两岸关系协会书画分会创会理事、人民日报社神州书画院特约画家、中国教育电视台艺术顾问、中国女画家协会、北京女美术家联谊会理事、人民美术出版社编审。
绘画作品在国内外频繁参展，并有获奖。1990年获国际儿童读物联盟荣誉奖及安徒生插图提名奖，是首位获此殊荣的中国人并应邀赴美领奖。1999年获国际荣誉金奖。2001年入选《百年中国画大展》。2003年在国际艺苑美术馆举办个展。2007年获香港紫荆花艺术金奖。2011年被评为“中国最具收藏潜力艺术家”。有《裘兆明画集》等十多种出版物面世。入编《中国现代美术家人名大辞典》、《百年中国画集》等多部辞书及大型画册。多幅作品被中国国家博物馆、天安门城楼、瑞士IBBY总部等国内外多家机构收藏。        赏画，也可以是一种再创造、再发现的高层次精神活动。赏裘兆明的画，从中得到再创造、再发现的欢喜，在我，很有些时日了。从这层意义上说，裘兆明的画对于观赏者，是一种创造美、发现美的诱导。她的《云南风情系列》、《江南山水系列》都给人留下美好难忘的印象。        “杏花春雨江南”这个令人神驰的命题，早在上世纪50年代曾被李可染等前辈山水名师画到极致。那时，裘兆明大概是刚入美院附中一个十五六岁的小姑娘。30年后，她情不自禁，为幼年徜徉其中的江南水乡落墨，而另有她自己的发现、自己的创造，写出她自己的灿然诗篇。在她画笔下展开的是由一颗率真的童心所体验到的明丽温馨的世界。作为山水人、水乡儿女，在那里，她发现一种不可名状、无可言传、如云似水的柔和诗境，没有交叉重叠的雨伞，没有醉人的杏林。她的画面，以深印在心窝的那种古朴建筑、居民作为主结构，色墨交融，像月亮那般清澄透明，弥漫着迷人的空气。那里是上上下下的石阶、石桥、桥洞，长长短短的横线、竖线、斜线，简洁的黑、白、灰、黄、绿色块，落下奇异的交响。江南梅雨季节的气息，浸润着山乡小屋的屋顶墙壁，浸染着单摆的小小蓬船。同时，平和的、温润的石苔绿色也在浸染着你的心灵。一种单纯美，像天真的儿歌，像稚气的童谣，令人久久难忘。简化的线、形的结构，不知是否受蒙德里安“极简法则”的启示；当然，那洋溢于画面的东方韵味是迥然不同的。比起西方现代极端理性的“冷抽象”，我们更感到水乡系列人性化气息的亲切，正因为如此，出自中国一位女画家心手的水乡图画，也会是近世西方人企慕的东方宁静浪漫之乡。        上世纪末到新世纪初，五年来最新近的《旅欧系列》可以看作是裘兆明水墨山水走向成熟的界标。优雅自然，空灵蕴厚，气静骨强，显示出裘兆明山水画的个性风格是十分独特的，一如其人。值得注意的，是她将中国古典画论“得意忘象”之美，转化为“得意取象”、“得意造境”之美。经她这一转化，竟出乎意外，陡然眼前一亮，画面获得沟通赤子之心的现代精神，某些过于趋近古代文人画，某些过于沉溺表层形式美的潮汐起落，或者过于趋同李可染山水原创图式的走向，都为她所不取，因而她的作品与众不同。引人瞩目的《旅欧系列》，像是“对景写生”，并不是“对景写生”。一边一角面对自然生命，人类世界的新鲜美好感觉，无处不在，而艺术格局力求开阔从容，意匠经营严谨完美，造型讲究强调捕摄神韵，颇得李可染“德国写生”之精髓。其构图多取“以大观小法”，紧紧把握纵深线，将形象、层次、气氛、色彩、笔墨等多种元素融为一个整体。她敢于略去乃师山水画作为典型特色的“逆光之美”，为求取色彩元素大幅度驰骋而拓展另一番天地。色彩注重整体调性设计，有灿烂的，有淡雅的，有热烈的，有幽深的；有欢快喧闹的，也有静谧沉寂的；有日光朗照，又有夜巷深深。前人山水画少见和不曾有过的纯蓝色、柠檬黄色，一旦在画面出现，借助四边四角混合色、中间色的衬托，更显出画面境界的空灵玄妙。对建筑的勾画、变异多端，得心应手，并不费力。这里凝聚着女画家幼小时光对父亲亲手绘建筑图样的兴趣和向往吧。        由中国美术家协会组织、特邀画家们前往的欧洲之旅，目的在艺术考察、参观博物馆，不曾有机会写生。裘兆明的《旅欧系列》作品从哪里得来粉本？即使一路前往的美术家同行，也莫不为之惊诧。那么，奥秘在哪里？探索艺术创作的奥秘，本是我早年心愿。几经努力，终于明白，不会画，也不懂画，要想探知艺术深层的真谛，恐怕是水中捞月。但是，我曾有所思考：第一、裘兆明学艺悟道的青少年时代，正处在美术院校中国画“四写”教学体系的实验期和完型期。她始终是“写生、速写、摹写、默写”基本功扎实的好学生。我曾鉴赏她从不潦草、绝少停顿的习作。第二、她深入领会和实践可染先生的一条教导：画家不但要画所见，还必须画所知、所想，要善于推移时空。第三、她重视中国画创作思想、观察方法的核心，“目识心记”。用现代语言诠释“游悟记写”丘壑与笔墨，“充实”与“空灵”，“意”与“象”，必须以“目识心记”为主导观念，才可能浑然一体，才可能诞生一个具有真正创造性内涵的艺术世界。“采一炼十”的底火，就藏在她手中那小小方寸“目识心记”的图样里。这一切，我曾专门为文，赞评这位真正的艺术家专诚不二的心态，叫做“潜移山川，心与天游”。        裘兆明的水墨山水画，因景立意，以意取法，兼程发展。她持有回归自然、画中有诗的中国艺术精神和感应时代的审美理想，同时从西方风景画，特别是巴比松派吸取营养；从一个独特的个性角度，回望中国山水画童年期的稚拙美，强化着现代人生感、历史感、宇宙感和人情味。因而她的画有许多知音共赏，被誉为“纯、稚、大”。这是裘兆明水墨画最突出、最宝贵的特色。她的山水画创作，正迎来一个全面大丰收的金色季节，李可染师之讲究意境、层次、结构、用笔；宗其香师之于金碧山水式设色的变革、夜景的独到独创，两位恩师的点化，不期然而然地渗入裘兆明新的形，新的色，新的筋、血、骨、肉；在她的艺术生命里面，自出一格。

       程大利先生说：“到底是可染先生弟子。”我不知道，还有什么评价比这样一句更实在，更有分量，更具激发力。激发一位山水画家去求索人格与艺术应有的不断升华。