文/徐恩存
张兆星，1972年12月出生于陕西省府谷县，1990—1992年在西安美术学院学习，1994年毕业于宝鸡文理学院艺术系，2002年—2004年就读中国艺术研究院研究生。现为中国美术家协会陕西分会会员，陕西省美术家协会少儿艺委会委员，陕西省榆林市油画学会副会长，陕西省榆林市美术家协会油画艺委会副主任，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗美术家协会副主席，神东矿区书画艺术协会副主席，中学一级教师，他创作的油画作品多次发表于《美术报》《人民教育》《教师报》《美术大观》《中国画家》《中国油画》。2009年12月由天津人民美术出版社出版中国当代美术名家（四）张兆星油画集，他所辅导学生参加艺术类高考，分别考入中央美术学院，北京服装学院，西安美院，陕西师大美术学院，西北大学艺术系等。
油画作品《矿工老哥》2006年7月入选由陕西省委宣传部、陕西省美术家协会联合举办的陕西省庆祝建党85周年美术作品展览。
油画作品《盛宴》2007年10月参加“陕西省第二届美术教师优秀作品展”，并获二等奖。
油画作品《村口》2008年11月入选“陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展览”。
油画作品《融》2009年8月入选中国美术家协会主办的“全国教师美术作品展”。
油画作品《融》《守望》2009年9月入选“第十一届全国美术作品展览，陕西选送作品暨陕西省庆祝建国六十周年美术作品展”。
油画作品《暖冬》发表于《美术大观》2000年第6期。
油画作品《一方水土》发表于《人民教育》2004年第4期。
油画作品《放牧》发表于《美术报》2006年11月11日。
油画作品《矿工兄弟》发表于《中国矿业报》2006年7月4日。
油画作品《人体》发表于《中国油画》2011年第5期，国家一期期刊。
张兆星在淡定的心态中，思考着生活，思想着世界，思索着艺术；在当代文化语境中，画家力求在精神高度上，言说着自己的感受，他把生活体验和生存感受，经由心灵的过滤，筛选与提升，最终凝定为表现符号，进而转换为富有形式意味的笔触，色彩与点、线、面。
当然，最引人关注的是张兆星的艺术观点，对他而言，艺术是一种虚拟，更是一种想像，他从物质基础上出发，却最终在精神层面结果。
以此立足点，张兆星展开了他与世界的对话，应该说，张兆星眼中的世界，是一个充满的符号的空间，他以充满人文关怀的目光和诗意的胸襟去观照世界，所以，即使是寻常事物，也会触发并产生浑然不同的效果，张兆星的艺术实践证明的正是这一点。
在不真实的把握中，在模糊性的概括中，张兆星在这一把握中，跋涉在漫漫的艺术之旅，并努力完成从形而下到形而上的转换，从物质到精神的转换，从具象到抽象的转换，特别是在“片面的深刻”中，他以不均衡、不对称、不明确的手法，结构空间与符号组织，且在“短暂中抽取永恒”捕捉短暂感与瞬间即逝的偶然性，并在不脱离直觉性与感觉的敏锐性中形成特定的形式语言。
成为现代性范畴的艺术，必定会发现我们自己身处的境况，它必然造成我们与这个世界的疏离感，摧毁我们对三维空间的习惯与依赖，因而，他在时间与空间，自我与他者，可能与不可能中确定自己的方向，与此同时，把自我也变做现代的对象。
正因为如此，张兆星为我们奉献的是他心灵的折射，他的作品都表现为内心的主题言说与阐释，因此，他的作品乃是一种全新的内心景观，一种言说现代感受的语言工具，一种精神的印迹，仔细看去，张兆星的作品，充满了数学与几何的关系，符号在距离角度与分布中成为空间中的互相位移关系，在事实上，每一笔触与每一块色彩亦都是空间的分割与划分，而笔触与色彩之间都各自为物与物的关系，一切都在被消解了的时间中，获得了平面性，此时，空间被强化了，而画家的心理意绪也被空间化了，作品的空间同样也被心理化了，所以，我们看到的是瞬间中多种空间的迭加与多个空间的共同呈示。
张兆星的作品，以内心为主题，并表现出淡定的自信，而且，这一重大变化体现为形式语言的创新，这是一种走向现代意识的逻辑表现，也是艺术自律性的表现。
内心的主题，必定是一种情绪的表达，内心主题展示的景观，必定是无边无际的内心世界，因而，它比真实世界更丰富，更多样，也更具想像性，从某种角度看去，这样倒是更符合艺术本质与艺术规律。
张兆星的作品，在一种纯粹中构成了文本，它体现为部分与局部来说，具有更多的意义，并把这种意义给以重要性的提升。
在无意中，张兆星把精神提升到自身向艺术本质逼近，他体现为一种价值观的标志，一种观念变革所带来的精神与心态的变化，实际上是特定语境中，画家对理想和人文精神的重新解读与理解。
张兆星在艺术上是努力的，也是自信的，他运用更切近本质和规律的艺术语言，结构去表现现实状态和精神价值。
张兆星的艺术在走向成熟中，取得了充实，他以自己的语言揭示并表现了人与世界的关系，他有感而发的形式，是关于世界整体的幻觉，是艺术与精神走向一致的尝试。
