苍润中的散逸·韩浪

       广东平远人，1955年生于粤北连州。1978年考入广东省工艺美术学校；1988年考入广州美术学院中国画研究生；1991年在中央美术学院进修中国画；2003-2006年在中国艺术研究院作中国画高级访问学者；2004年入中国画研究院龙瑞工作室；2006年入中国画研究院龙瑞工作室课题研究组。2007年中国国家画院中国山水画精英班。

       现任佛山市艺术创作院副院长，佛山画院院长。
 
       韩浪的画乃是深谐墨韵者，都是在“墨”的运用中取得的成功并无可非议地成为现代岭南传统型画家的典范。

       韩浪的画受龙瑞影响极大。在龙瑞之外，韩浪力追黄宾虹，因而承传有序。

       韩浪的山水画，几乎很少有设色的，即便有，也是凤毛麟角式浅绛赋色，他不同于现代很多新锐的水墨画家的是，他画的是一种真正意义上的“墨笔”，是将“水”与“墨”交融之后挥洒出的传统国画。这种“交融”结果便是，苍润的墨象中透着散逸，在散逸中饱含作者的创作理念。

       韩浪的画从写生中来。他认为，师造化是一个“化”，是神遇而迹化的化，是形而上的东西，而不是现实中的形象。所以，在他的画中，能看见真山真水，但这真山真水是已经被“迹化”了的，是一种介于“似”与“不似”之间的个性化山水。他的黄山、婺源、西樵、湘南、越城岭……等地的写生，是其魂牵梦绕的神境在其画中的重现。由实境而成画境，最后而臻化境，这是其水墨山水的演变历程，也是他长期以来在写生中所追求的最高艺术境界，在他的画中，不时有一些别致的小诗，显示出画中的意境：“梦显家山何处，年年白云村树”，“回首斜阳暮又是，淡淡岚起时”，“花竹深，山居好终日无人到”……这是作者的诗情在画中的折射。苏轼所言的“诗中有画，画中有诗”，千百年来成为诗人与画家共同追求的最高境界。在韩浪的诗中、画中，我们看到了这种有机的结合。诗境化为画境，而画境中蕴涵诗意，这是其山水画的又一特色。应该说，这是其画可以无可置疑的跻身文人画行行列而无愧色的重要因素。

       有论者认为韩浪“笔墨偏于‘意’的强调，与丘壑若即若离又相互相成，以淡写浓，积点成线，有晕有留，苍拙而滋润，即便是散逸萧疏的画面，也透着明媚和清华，而觉悟常见的俗媚、做作、油滑、狂怪、轻佻浮躁、虚张声势之气”。这显然是对韩浪山水画的一种较为准确的诠释。在韩浪的水墨山水画中，他将物象的山山水水演绎为意象的美景，贯之以自己对自然的解读和对传统笔墨的理解。因此，初看其山水，看山不是山，看水不是水，再看其山水，看山是山，看水是水；最后再看其山水，则又是看山不是山，看水不是水。这是韩浪山水画的独特魅力所在。从其山水画的欣赏中，我们完成了审美的提升。在我看来，只有深谐山水之道，搜尽奇峰，同时具有一定的文化内涵，并经过时间的历练才能达到这样的高度，这是古人所谓的烟霞之气、画中禅意，相信不是很多画家可以达此境界的。这也许是和韩浪长期以来与山水交友，浑然一体，物我两忘，从而深味个中三味分不开的。