画家张世鹏：认真作画 清白做人

　　他学画五十载，胸藏千山万壑，数十年笔耕不缀，画稿充栋；他融汇古今，合璧中西，赋予画作新元素，与时俱进；他清白做人，不讨好，不拘泥，我画写我心。他认认真真做画，清清白白做人，被业内赞为“参破魔障的得道者”。他，便是画者张世鹏。

　　张世鹏，1951年生于山东济南，毕业于山东省艺术学院舞美专业，融中西绘画，尤致力于中国山水画的研习凡五十余年。中得心源，传统笔墨宛在，外师造化，时代风范独出，形成了古质今妍、高速清灵的鲜明风格。作品《苍山溪流图》于1993年10月入选由中国美术家协会主办的“全国首届中国山水画展览”，并由中国美术家协会推荐被中南海紫光阁收藏。1996年12月在山东省美术馆举办“张世鹏画展”。1999年12月由山东文艺出版社出版之张世鹏山水画选。2004年受聘山东工艺美术学院国画系教授国画山水。现为山东省美术家协会会员，山东画院高级画师。

　　艰难困苦，玉汝于成。张世鹏自弱冠之年开始学画，已近五十余年。他胸藏千山万壑，手挥暮霭晨烟。在锤炼笔墨语言上，张世鹏下过苦功夫，数十余年，他像一个探宝人，倘佯在祖国传统艺术中间，艰难跋涉中，每一个小小的收获都会使他欣喜不已，历朝历代的山水名作成为他最好的老师。他不知多少次魂牵梦绕在"溪山行旅"的山道上；不知多少次拜访过"秋山问道"的茅庐中。“雪溪图"中曾蔽风雪，“牧归图”中曾伴牧童，“鹊华秋色”、“万壑松风”令他如痴如醉；溪山清远、烟堤晚白他情有独钟。“元四家”和他朝夕相对；“明四家”和他促膝谈心……世鹏就是这样，为了有一天振翅高飞，不离不弃的聚集着总能量，一点一滴的积贮着“口粮”。

　　张世鹏西画造诣颇深，早年曾在烈日下寒雪中，在脚手架上面壁作画数年，他的造型、色彩就此打下了坚实的基础。后又考入山东艺术学院学成毕业，使得他得以融汇古今，合璧中西，他敏于思考，善于贯通，故而画作能古质今妍，雅俗共赏。张世鹏的画重传统，有出处，汇集了历代山水大家优秀的笔墨传承，又于透视、构成、素描、色彩深有研究，赋予画作新的元素，与时俱进又迥异时流。张世鹏作画，重神采，讲气韵，把对大千世界的理解和个人情感化运在了他的笔下，体现了它的生命本质。

　　“观其新作，个性愈加突出，技法更为精纯，细微处如唐女簪花，精警慎密；空疏不主一笔，尽得风流。大作气势磅礴，崇山峻岭；小品犹抱琵琶，玉盘落珠。”友人庄红绪发自内心为其欣喜。

　　观其画作，清秀俊逸是其突出特点。

　　山水画作，清气缘何而出?有人说，“人清则画清”。于技法论，是其在末法处理上利用泼、破、积的娴熟技法，运用对西画素描的深刻理解与精准把握，在大面积灰中求明，满纸酣畅淋漓，仿佛置身于林荫道中，空翠湿人衣，盛夏之日，使人顿消暑意，又如清泉石上，鸢飞空鼓，让你神明气清。

　　秀的外在形象多取决于张世鹏多年的写生观察，他缘情生法，技近乎道，常将激情与形式联想，幻化出新颖的创意，又借鉴王蒙、二石，融会贯通，于用墨丰富之外，强化了笔法的多变，极大的增加了画面的容积率。他以墨的干湿、浓淡，用笔的苍润、轻重，赋色的强弱、冷暖，加之章法的聚散、开合等对比，汇成了画面的远观，雄浑大气，近睹风姿多彩的交响效果。

　　俊，是张世鹏作品再现与表现的统一是形式与气韵结合的完美结果。张世鹏学画起步，即从宋人入手，他浸淫山水数十载，以峰峦叠障为章法之大结构，确立了骨法用笔，追求作品的崇高感，虚处落隐落现。他的画作，又俊又峻，将峰峦林树、云水烟岚，点染的丰饶华美，既得北派骨法之清高，又有南宗气韵之温润，英俊伟岸，华之苍茫，其形式的回荡之趣和气韵的流变之美，使人由此产生审美联想，生发通感，悠然心会，妙处难与君说。

　　张世鹏生性散淡，家为书香门第，父母皆为教师，父亲国学深厚，金石书画桃李天下，母亲教授音乐，卓有造诣。中华数千年文明积淀的，与其家庭文人气息的熏陶。他淡泊明志，于当今名利场中从容镇定。他以历代名画为师，细读勤摹，与名山大川为友，画稿充栋。他崇尚天人合一，面对山山水水，流连忘返，陶醉其中。它与传统技艺沉潜执着，并与理想追求，心游万仞。张世鹏作画不追风不苟且，我画写我心；不讨好，不拘泥，恣意山水间。

　　现今的画坛早已是一个热闹场，而张世鹏却依然保持着那份平常心，我行我素，认认真真做画，清清白白做人。“若非不谙世事，定是参破魔障的得道者。”友人的一句话道出了世间真谛。