钱宗飞的大写意艺术

       钱宗飞：
       中国美术家协会会员；
       河北省美术家协会副主席；
       河北中山书画院院长；
       张家口市文联副主席；
       张家口市美术家协会主席；
       第十届全国人大代表；
       第十一届全国人大代表；
       第十二届全国人大代表； 

       1999年与于长江、陈嵘、吴涛毅合作完成的作品《民兵史画长卷》(局部)入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展览，获金牌奖并被中国美术馆收藏。

       2001年9月《民兵史画长卷》局部2（长2.5米、宽2.48米）入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院主办的“百年中国画”展。

       2004年，中国画《潮－2004》入选第十届全国美展。2008年，中国画《七月流火》入选第三届中国北京国际美术双年展。2009年《天际一横》入选第十一届全国美展，获提名奖。

       情绪状态是挖掘艺术表现力的重要因素，然而根本上，还是要弄清楚调动这种情绪的根本是什么，这不是刻意的矫饰，凭空的虚构，而是来自于一个画家内心深处对生活的感觉与诉求，简言之，只有深入到心灵中去进行持续的探索与挖掘，作品才能在艺术本质上呈现出内涵的深度。

       所谓大写意，必须要具备大写的精神，大写的气度，大写的内容。一出手就小气，没有担当，是画不了大写意的，正所谓“胸中有丘壑”就是这种洒脱，在布局上更注重宏观，并重于把握气势，讲究大开大合，而这些也与大写意笔墨的恣意挥洒有着密切的关系，下笔要肯定、果断，不能似是而非，模棱两可，这就要求画家有着深厚的文化学养与扎实的笔墨功力，能够熟练自如的驾驭笔墨，同时，画家还必须有着高雅的艺术气质，用自身的语言铸就出精神的品格与灵魂。钱宗飞正是做到了这一点，所以他的作品有着独特的视野，并展现出极富创意的文化内涵。在《草原有约》、《天际一横》等作品中画家运用率意的笔墨，简洁明快，恣意洒脱的形式语言，传达出内在的感染力，看似随意自由却处处为主题服务，将整个构思通过大写意的方式表现出风格化的人物情态，可以说，这种变化性极强的写意风格在画家的笔下已有了某种动态化的倾向，简约与灵致。能够在深层意味中，彻底打开画面潜在的意象空间，形成审美情趣的多义性与指向性。

        这种写意特色的人物画风有着画家独到的研究，这其中蕴含着感性见之于理性的思考与认识，人物形象的视觉展现是感性的、富于激情的，而内在把握却是肃重的、严谨的，这种透过形象折射心灵内在变化的表现方式是源于那种萌发于文化意识中关照自我个体的精神归向而进行的探究，是画家以内心的体验与情绪感受为线索穿插起每一个画面片段，而每一个细微都在感性的细节中实现理性的超越，思想的升华。

       在画家的笔下，线条应该是具有不可复制性的。不是机械化的、模式化的惯性动作，而是一种兼具偶然性与灵感所致的独特存在，正因为没有设计感，画面才在贯通的血脉中流畅挥洒，甚至连画家本人都期待着下一笔的诞生。这是绘画艺术的至高境界，它体现出绘画的复杂性与不可预知性，极尽了画家探索生活，探索艺术的最大潜力。

       钱宗飞重视写意的风骨，更善于用线来诠释，可以这么说，线条是他无穷无尽的创造力的体现，是情绪酝酿后的集中爆发，他不刻意安排线条的走向与趋势，因为一旦被安排，自己就束缚于框架之中，无从发力。画家需要的是随着情绪流淌出的自然而真实的意味，不被打断，不被干扰，不受缚于时空的变化，这是一种真正的苍茫，立于天地间聆听风雨呼啸的果敢与坚韧。有了这种敢与天地对话的勇气，钱宗飞才能在大写意的道路上走出了一条属于自己的艺术之路。

       在钱宗飞的大写意艺术中，“敢为天下先”是他一贯的原则，不停的尝试用流动的、变化的线条表现出画面的冲击力，瞬间性与爆发力，这不禁又把大写意往前推进了一步，从技法中自出新意是钱宗飞最异于常人的地方，他把人从传统守旧的大写意模式中解脱出来，看到了焕然新生的面貌，可以说，那种激情化的创作风格是他作品的根本与灵魂。，也许，只有那份对艺术彻彻底底的热爱，彻彻底底的思考，才会厚积薄发，表现出真正的力量。

       从这个角度说，钱宗飞的艺术不是风花雪月的艺术，不是恬意安谧的艺术，而是一种混杂着刚烈、苍劲甚至带着几分彪悍的艺术，这种味道无法抄袭，只能流淌在气血男儿的胸中。

       细细品来，他的线条时而刚硬如荆棘，时而柔软似纱；时而短促遒劲，时而绵延纤细；时而古拙，时而灵动；时而缜密，时而率意，在腕与心的连贯中灵活掌握，自由变化。从另一个角度讲，“书画同源”讲的即是线条在书法与绘画中的相似功用，绘画中的线条一样也要遵循美学原则，也要讲求书法的书写性，把写字的结体，构成放入到绘画角度来考量无疑有着更加重要的意义，疏与密，粗与细，刚与柔这些特质在表现为线条的书写性时，线条自身的韵味形成艺术化的语言，充满了律动感与节奏性，钱宗飞的线条便将这种味道发挥到极致，以多变的手法形成一波三折式的变化，抑、扬、顿、挫，转、折、起、伏，以较强的动势化、旋律感呈现出螺旋式的上升，同时，画家十分讲求下笔的速度与力道，特别注意收与放的控制，将音乐感完全带出画面，情感沉淀于心海，美感却呼之欲出，形成画外之音，真是富有真趣，妙不可言。

       另外，在用色方面，钱宗飞也有着自己独特的风貌，单纯的红、绿、蓝、黄等色块的运用让视觉效果更富有冲击力，氛围的渲染让画面有了更为明快的基调。在作品《七月流火》中，那种纯粹、地道的用色，颠覆了传统大写意的理念，比原来更加富于情绪化，流动的色彩如舞动的旗帜般绚丽夺目，在画面中散发出耀眼的光芒。这是跳动的诗，让画面在静态中有了鲜活的生命，有了鲜活的语言，把那些灵动而质朴的思想充分的表达，充分的肯定与赞扬。钱宗飞用这样的感受编织着属于他的梦想，他的艺术。人生的畅想与回味，流连与执守构筑成了他永恒的颜色，那些引吭高歌的塞北汉子，那些狂放不羁的血性男儿，在粗犷、恣意的性格背后也隐含着那些浓酽而厚重的乡愁，乡音渐渐远去，但那些浓艳、鲜亮的颜色如一抹霞光照射在他们的身上，挥之不去。可以说，钱宗飞在大写意的国度里找到了自我，找到了横亘在艺术与现实中那份精神的支撑，这是艺术的根脉，艺术的灵魂，是傲立于天地间不屈不挠的姿态。

       不难看出，画家的多数作品直指内蒙古大草原，并以十多年的亲历体验，形成了一种依附于心的情感诉求。这类作品有一个共同点即是画面形式感较强，人物姿态各异，神情飞扬，有着欢庆节日的浓烈氛围，有的低语，有的雀跃，还有的忍俊不禁，每一种表情鲜活、浓重，随着大写意的笔触起伏奔宕。

       就这类作品的精神内涵来看，画家是以组合群像的方式展现内蒙草原所特有的生活状态，并借助于自身的民俗民风折射出他们所特有的方言、服饰、礼仪等文化因素，并由此深入到人物性格乃至微妙的心理变化中去，将他们的热情、率直、挚诚、友善充分表现出来。可以说，钱宗飞的写意其实是在写心，用心意的流露捕捉最为自然的瞬间，那种朴实的味道夹杂在不经修饰的自然状态下，其实正是一种艺术所需要的本真、淳朴。而这些人物身上无一不流露着这样的品质，无一不代表着宽容、浑厚的生命精神。让人感动的是，在把握这类大题材时如果稍有对主题意会的偏离就会造成词不达意的虚浮与刻意，而钱宗飞能够持续的从生活中汲取营养，从艺术本体中突围，用自己对这片沃土的热爱去体味和表达，用真诚的感受在揣摩每一个人物的内心，所以，在他所营造的大场景中我们会看到众多人物的群体姿态与集体意识，会发现人物不是生硬的、刻板的、孤立的，而是彼此之间存在情感的交流，心灵的抚慰，默默的关注，那些隐示于画面中的温暖如涓涓溪流抵达心灵的全部，那些彼此给予的支撑与信念正是一个民族、一个国家不屈的脊梁。在这种色彩鲜丽，线条粗重的视觉意象中人物如雕塑般伫立，气势宏大，与每个观者的内心也产生呼应，由此及彼，随一抹游子的歌谣抚平乡愁。

       在艺术与生活的思辩中，钱宗飞用扎实严谨的态度把大写意主题引向深处，展现着一种独具意义的艺术观，对现实的思考，对艺术现状的反思，无一不体现着画家极强的责任感，也许，正是基于对人性的追问与探索，使得画家远离都市的躁动与喧哗，而选择广袤草原，那些血肉丰满的人物个性处处是大写意的极致，是本真本色的呈现。某种意义来说，钱宗飞真正做到了边破边立。破是破规矩，立是立精神，只有放下艺术的架子，回归生活，甘于在寂寞的时光里用心执守，才能品评出那悠远回味的精致与纯粹。