叶福欢：“大国非遗工匠”的辉煌艺术人生

　　叶福欢的代表作品《中国龙.中国梦》

　　戴有山

　　玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。2008年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。作为传统文化属性明显的玉雕行业，如何在其传统特质上增添时代基因，其手工行业特征如何向现代产业转化，成为当代玉雕大师共同需要解决的一个课题。广东省工艺美术大师叶福欢是中国首批“大国非遗工匠”，他在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，021 上海新闻，融入新的美学元素和时代特色，探索出一条当代玉雕的产业化之路。

　　为国而玉雕

　　如今的叶福欢功成名就，他现担任中国工艺美术协会副理事长、中国艺术工作管理委员会理事、广东省工艺美术协会副会长等众多职务，他连续6次荣获中国文博会金奖和中国民间文艺最高奖“山花奖”，曾受广州市亚组委诚挚邀请担任2010年第16届广州亚运会翡翠玉雕总设计师,受全国花鸟作品展组委会担任第九届全国花鸟作品展组委会副主任。

　　这一切成绩的取得，得益于对他对艺术的坚守。叶福欢的父亲是原四野东江纵队叶树生同志，父亲从小就教育他要坚守“老实做人、诚实做事”的人生态度。这种人生态度不仅影响着他的人生，并把他引向了艺术的至高点，终使他成为首批“大国非遗工匠”。叶福欢自幼酷爱绘画、书法和雕塑，师从中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、微雕大师杨大可、刘文西、陈金章、林墉、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名师，积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺。当他第一次结缘 “玉石之王”翡翠的时候就表现出一种特殊的情感，翡翠的千变万化就让他迷恋到无可自拔的地步。叶福欢把翡翠与自己的生命融为一体，成为他生命中不可分割的一部分。他所有的作品都充满着一种情怀，一种对国家、对民族、对人类的大爱，他要求自己要洁身如玉，金相玉质，并把对玉雕的这种情感内化于心，外化开形，在生活中他像玉一样，视诚信为生命。他常常告诫自己的身边的人和学生“生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。”在叶福欢眼里，一个没有诚信的人是不配去碰玉的，更不能从事玉雕这个伟大的职业。为国家雕是他艺术的起点，也是他艺术的坚守方向，他的所有作品都赋予深深的爱国情怀，书写着民族的骄傲。

　　特别是《中华龙-中国梦》是叶福欢先生新时期最重要的代表作。《中华龙-中国梦》采用珍贵的翡翠材质，以“九龙戏珠”象征九州归一，表达了全国各族人民海外同胞团结一心、共同奋斗，实现中华民族伟大复兴的美好愿望。工艺上采用玉雕和木雕的多种工艺技法。雕琢概括简洁、细致精到。把作为主体形象的九条龙安置在黑檀木雕的正中，通过色彩明度的对比烘托出翡翠本身材质的玲珑剔透，二者相互映衬，别具一格。该作品从制作工艺到思想内涵都体现了传统工艺与创新精神的结合，是一件优秀的具有时代特征的工艺美术作品。2017年11月17日，叶福欢把自己精心创作的翡翠玉雕作品《中华龙-中国梦》捐赠中国国家博物馆。

　　抓住时下热点创作

　　叶福欢像一位自家兄长，言语中充满谦卑。他讲起玉雕时滔滔不绝，除此之外，基本没有更多的话，与人交流时甚至还带一点拘谨。

　　在走上玉雕之路前，叶福欢也辗转做过几个行业。毕业后从事油画方面的工作，油画的临摹与创作培养了他对造型艺术的热爱，小有成就后，叶福欢又转到红木雕刻，并对减法雕刻以及因材施艺的手法产生了浓厚兴趣，可惜木头质地较软，不能雕得精细，十来天就能完成一件作品的叶福欢并不快乐：自己做出来的只是没有生命力的商品，而不是艺术品。

　　当发现玉石的硬度能够将雕刻的单位缩小到毫米以下时，想要不断超越自己的叶福欢便毫不犹豫地拿起了翡翠。相比白玉，翡翠色彩的千变万化更是让他迷恋。入了玉雕这一行当之后，叶福欢的不安分基因开始不断发酵。他向生活要灵感，将传统玉雕注入现代元素，“不能永远走老路，要迎合市场，更要与时俱进，这不是一句空话。”叶福欢说，玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。每一道工序都要严格认真对待，绝来不得半点马虎。他入行以来，每一件作品都是心血之作，所以从他手里出来的玉雕从没有废品和半废品，都是艺术佳作。如今的叶福欢功成名就，这得益于对他对艺术的坚守。