一位文人的文人画——乔通系列访谈录之“谈画”

芸芸众生，大千世界，人们怎样去欣赏和发现美，一种哲学，一种诗意，一种超然，一种淡泊，一种张扬，抑或是一种激情，中国水墨艺术发展至今，经历了很多变迁，得到了高度的完善和提炼。如果说工笔是一种静气，那写意就表达一种禅味，需要更多赋予笔墨的感情和凝练，更是一种基于哲学、宗教的人生积淀。

采访乔通先生之前，笔者做了一些前期功课——著名书画家、国学家，他以意境为上，笔墨融合其独到的哲学内涵，他笔下的山水、人物、花卉、鸟兽，万千变化，简单一笔，常运用书法的线条画出，糅合了五行、阴阳、太极的传承。而其书画作品在瀚海、保利、荣宝等拍卖机构也取得不俗的成交记录……

乔通先生给笔者的最初印象是儒雅端直、幽默诙谐，极具文人气息，举手投足尽显大家风范，但待人随和，没有任何矫揉造作。近期，乔通先生正在整理作品，计划将部分作品结集出版，笔者有幸提前见到他的一大批尚未公开的作品。这些作品题材广泛，但特点鲜明，无论从立意内涵还是笔法技巧，都渗透着中国传统文人画特有的韵味。大到山山水水、纵横天下，小到虫虫草草、方寸乾坤，在似与不似、是与不是之间，笔墨挥洒处，文人画所独有的文学性、哲学性、抒情性立即跃然纸上。其特有的“雅”，与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

乔通先生告诉笔者，他所追求的“文人画”是画中带有文人情趣，画外则流露着文人思想的绘画。她不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。她是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个总汇交集。乔通先生引用近代大师陈师曾的话来概括文人画的核心特点：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。

乔通先生在绘画实践中，始终坚持这种性灵者、思想者、活动者，而坚避器械者、单纯者。“我的作品，在尊重中国传统绘画基本技巧原则的前提下，突出的是意境，是我个人对世界、对社会、对人生、对大众的诸多感悟，而不敢一味地炫耀技法，更不会与哗众取宠沾半点儿边，那与我坚持的原则是背道而驰的。也是中国文人画的大忌。”乔通先生如是说。

纵观乔通先生的绘画作品，题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类。乔通先生借描绘目之所及的自然景物，摹写其心灵感受。他眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏;兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好;竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节;菊凌霜而荣，孤标傲骨;山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此抒发自己内心中或豪迈，或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。正如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，又如苏东坡的“竹生时何尝逐节生”。乔通先生告诉笔者，他内心深处，深受中国传统“儒释道”思想的影响，其作品都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但不乏文质彬彬的浪漫。

乔通先生的画重意，正所谓“意匠惨淡经营中”，匠心独运，可回味无穷，画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气;

乔通先生的画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“零”既是白，既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似“此时无声胜有声”;

乔通先生的画重书，张延远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意，而归乎用笔，故能书者皆能画”。这正是乔通先生的写照。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”;

乔通先生的画重墨趣，运用墨的干湿浓淡、浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。这些在其绘画作品当中表现出特有的强烈主观意识，也正是中国文人画的精髓。